ОПЕРА глазами любителя

"Исаев" сериал 2009 года

Sun, 22 Nov 2009 09:57:58 GMT

Просмотрела сериал «Исаев». Те чувства, которые на меня нахлынули, словами трудно передать. Сколько же горя принесла Революция, эта братоубийственная война, гражданская война. Сколько полегло простых, никому не известных, никого не интересующих людей. Сколько матерей, жен не дождались своих детей и мужей домой. Трудясь тяжело всю оставшуюся жизнь, чтобы прокормить детишек. Где остались их мечты о простом женском счастье, чтобы родной, любимый был рядом? Спрятанными глубоко в душе, далеко, чтобы люди не видали, да сердце не страдало. Да возможно ли, чтобы сердце женское молчало? Как подумаю об этом, сердце кровью обливается, сострадает, значит, еще не совсем очерствела.
В первой части сериала моё внимание больше как-то привлек Михаил Пореченков в роли графа Воронцова. То мужество, благородство, которое он сумел передать в этой роли, трогали - ведь не красавец, как, например, Страхов, но что-то в его масштабной особе цепляло до боли. Граф оставшийся без рода, племени, состояния, так до конца я и не поняла, почему без жены, как-то не раскрыли. Вернее раскрыли, но как-то вскользь, я так не люблю. Поразило, сколько женщин на своем жизненном пути он погубил. Одной из первых жертв была Оленецкая – Лика Нифонтова, работница Российского посольство в Таллинне. Глубоко в него влюбленная, открывает ему тайну, когда приезжают драгоценности из России. Прекрасная актриса, много в ней глубины, женственности, какой-то особой красоты, несмотря на возраст. Она привлекла мое внимание ещё в «Ликвидации». За такую свою расположенность к графу получила 8 лет тюрьмы. А счастье было так возможно, так близко - нет, не с графом, вообще, стоила ли игра свеч? Кто думает-то заранее? Только шибко умные, да осторожные. Как красиво она была одета: пальто, шляпка, легкая поступь по булыжной мостовой красивого города Таллинна. А что теперь? Фуфайка, сапоги, да баланда с куском хлеба…
Второй жертвой станет ~~Ксения Раппопорт~~ Полина Агуреева в роли проститутки. Прекрасный дуэт, наверно не только я так думаю, раз в этом фильме их опять свели вместе. Хорошо смотрятся. Полина - интересная, трогательная, хрупкая, нежная, но в тоже время сильная и смелая. Как-то эта хрупкость на фоне сильной, мощной фигуры Графа особо трогательно смотрится, кажется, может защитить ее. Но это же не Ричард Гир, да и фильм наш с правдой-маткой во всей красоте. Песня в исполнении Полины Агуреевой, заставила пролить потоки слез, я ее крутила и крутила несколько раз, этот хрустальный, нежный, трогательный голос...
То что она может любить она доказала, накрыв его спину собой, когда в них стреляли. И хрупкое тело упало навзничь, на сиденье повозки и струйка крови в уголке рта сказала, что это конец… На лице графа отразился ужас и бесконечная боль…
А главное действующее лицо - Даниил Страхов, яркий красавец с хорошей, ответственной ролью. И очень даже на Штирлица похож и вдумчиво играл шпиона. Да только меня тронули совсем другие персонажи...

…

"Травиата" - Рига 15 ноября 2009 года

Sun, 15 Nov 2009 18:15:16 GMT

Мне в этот раз просто несказанно повезло... Ну что ты будешь делать, что такое не везет, и как с ним бороться... За три дня до спектакля прихожу за билетиками, а там такой сюрприз: билетов нет, только стоячие остались по три лата. Вот радость-то, офигеть можно... Делать нечего, выбор явно не велик - пришлось брать то, что давали, а то и тот лад пропадет...
А идти надо было обязательно, в главных ролях: Виолетта - Кристина Ополайс, Альфред - Павел Чернох и Самсон Изюмов в роли Жермона. Вот уж поистине звездный состав, ничего не скажешь. Ополайс теперь далеко пошла, поет в Берлине, в Ла Скала, есть договоренность с Метрополитен и т.д и т.п. Я ее слышала в этой роли два года назад, эти два года она проработала за границей. Я вам скажу, она заметно выросла в плане вокала. Все настолько технично, свободно, голос летит и парит свободно и легко, без всякого нажима и зажима. Верхушки классные, четкие, правда на ми-бемоль не пошла, да и фиг с ним. Я была просто поражена такой сильной переменой, не ожидала. Она всегда отличалась упорством и настойчивостью, и то, что она умная - сразу ясно, она только растет с каждым годом, а это под силу умным певцам. Кристина - женщина видная, статная, с энергетикой. Так что уровень сегодняшнего спектакля был явно высок. Все три главных действующих певца были на высоте.
Правда у меня настрой был хуже некуда, ну надо же было так ниже плинтуса опуститься. Это я все про свое стоячее место. Думала ладно, сяду на ступенечку и буду себе тихо-молча смотреть и слушать, да где там. После звонков, когда вся чернь на втором этаже уселась, люди ринулись на эти ступенечки - по двое на одну, как грибочки уселись, мне ясно стало что в такой тесноте я сидеть явно не хочу, - гордо расправив свои немаленькие плечики, стою в проходе... Но куда же без опоздавших! Я предлагаю всех опоздавших отводить в отдельную комнату и там расстреливать на месте! А всё, проход закрыт, грибочки плотненько заняли лесенку. Эти люди по их головам стали пробираться на свое занятое место. Я не удержалась, последним сильно опоздавшим говорю - вы бы еще на полчаса позже пришли! На этом мои страдания не закончились, надсмотрщица привела дряхлого, еле стоящего на ногах старика, это чистая правда - в темноте он не держался на ногах, думала, завалится на грибочков, одной девке он свою могучую руку положил на башку и, шатаясь, хотел шагнуть дальше, но у надсмотрщицы хватило мозгов, что так он явно не пройдет и она сказала ему, что принесет стул. Посадила его успешно в проходе... Мама дорогая!.. Деду-деду, ну чего тебе дома не сидится, с твоим зрением тебе на галерке явно делать нечего, а если еще и слух такой же, как походка, ну просто капец... Короче, по обе стороны от меня восседали стариканы и от них пошло такое амбре... Не, они чистые были, но все-таки... В сцене, когда Виолетта раздевается и остается в боди, стариканы схватили бинокли и прильнули вперед, во дают!!! А в третьем действии, когда приходят девочки из стриптиз-бара (сегодня их опять было три), хорошо что эти мужики с балконов на всех ярусах не попадали, на первом балконе второй ряд поднялся, сбился в проход, чтобы поближе было все видать. Стариканов у нас в опере много, только место занимают, вот чё дома не сидится! Скажете, что я злая, а что я, что я? Я и сама обалдела....

"ВЕРТЕР" Маcсне - Рига, ЛНО 8 ноября 2009 года

Sun, 08 Nov 2009 22:51:22 GMT

Продолжая культурно образовываться, посетила сегодня оперу "Вертер" - это у нас премьера. Дирижировал всей этой красотой Модестас Питренас. Дирижировал так старательно, прям изгибался весь, весь в музыку был погружен. Его надо было отдельно снять, да ладно, в другой раз. Просто это видеть надо.
Роль Вертера исполнял мексиканец Гектор Сандовал - настоящий мексиканский мачо, только не в смысле красавца-сердцееда, а так, простого мексиканского парня. Маленького, плотненького, да еще с усиками тонюсенькими. Я вроде бы и не расистка, но тут меня малость покоробило, лучше бы я сидела подальше. Разрекламировали его на буклетике по полной. В 2001 году он был номинант на лучшего певца года и т.д. и т.п. Но я была разочарована, ну что ты будешь делать, что же они так все тихо поют. Я не люблю, когда певец не наполняет зал, об этом я уже писала. Да, возможно на конкурсах, где петь надо в микрофон, у него и получалось публикой завладеть, а здесь же оперный зал, притом, что у нас он не большой. Нюансы красиво делать умеет, ноту высокую в зал пустить может и на том спасибо. А вот петь меццо форте, наполняя зал ему тяжело. Что так думаю не только я было ясно и по аплодисментам. Он не заработал ни за одну арию одобрительных аплодисментов, а роль-то у него центральная.
Небольшое лирическое отступление. Перед началом спектакля, так как я сидела в бельэтаже рядом с оркестровой ямой, мой взор заметил одну интересную деталь. Ну приходят оркестранты, усаживаются, разминаются. Пришел барабанщик, тот что бьет по большому барабану, который боком стоит и еще всякие звуки делает другими инструментами. Далеко в глубине ямы, возле его барабана стоит стол, он, придя, посмотрел на часы, понял, что времени у него еще уйма, сел за стол и стал читать книгу. Он читал ее все время, пока шла опера, захватывающий детективчик наверно. В третьем действии, когда пришло время поработать, то есть побарабанить чуток, он быстро вскакивал, побарабанит, мигом садится на каких нибудь пол страницы и читает, и опять вскакивает и бьет в барабан, так видно итересно, что оторваться он на эти несколько тактов не мог. Классная у мужика работа, явно не пыльная :-)))))))))
Асмик Гигорян исполняла Шарлотту. Она поет красиво, сильно, четко. Хорошо поставлен голос, сможете убедиться сами. Сама красавица, стройная, с большими красивыми глазами, одним словом прелесть. Слышно ее хорошо, поет красивым наполненным звуком, верха обалденные. Умница. И играет хорошо, с таким мексиканским мачо не так-то легко на мой взгляд субъективный петь и играть, а она хорошо справилась с этой задачей. Поцелуи очень даже настоящие, без всяких там ухищрений. Публика отблагодарила Асмик лучше всех, она того была достойна точно.
Очень приятно пела и выглядела Софи - Гунта Давидчук. Красивый высокий голосок, порхала и летала по сцене, зрители оценили ее, аплодировали ей хорошо.
Альберт - Имант Эрдманис. Высокий, красивый, хотя и лысый. Как пел - трудно сказать, роль маленькая, но ничего так, не плохо. Трудно было только Шарлотту понять, зачем так страдать по Вертеру, если рядом такой солидный муж. Но, как говорится - любовь зла, полюбишь и ....
Постановочка даже очень приличная, декорации, правда, почти не менялись особо, только диваны поменяли на 3-4 действие и так что-то по мелочам. Действие перенесено - может в наши дни, может года так 60-е.
Вот пожалуй и все....

Просто одна сплошная доброта

Sat, 07 Nov 2009 22:17:45 GMT

Люди, будьте добры, станьте чуточку в жизни добрее,
Чтоб от ваших сердец доброты в мире стало теплее,
Чтоб растаяли льды всех обид, как от солнышка юга.
Люди, будьте добры, добротой согревайте друг друга!

Эта обезьянка приводит меня в неописуемый восторг, просто чудо. Надо же, какая добрая - банан дарит больше, чем сама. А гляньте на эти глазенки, а ушки маленьки премаленькие. А ножки - две тоненькие, смешные спички, просто умиление одно. И лыба счастливая, всем довольная лыба! :-)))))))))))))))))))))))))))))))))))

"Кармен" - Рига, 20.10.2009

Tue, 20 Oct 2009 22:31:32 GMT

     Подготовка к спектаклю началась еще с утра. Чтоб освежить мою девичью память, прослушала "Кармен" с Образцовой и Доминго, настроилась, а вечером на спектакле уже окончательно прониклась этим Бизе... или как там его :-) К увертюрам я особо неравнодушна, цепляют до слез, особенно понравилась четвертая увертюра!
     Постановочка у нас еще та. Действие происходит на Кубе, все одеты в тряпье, у нас это называется "секонд хэнд". Кубинские солдафоны и девчата с табачной фабрики, короче, как обычно. А не обычно то, что в первом действии на сцену Хосе выкатывает старенький мотоцикл с коляской и пытается его починить. А в третьем действии на сцене стоит Волга-21, ржавая-прержавая, кто-то из мужиков в зале заржал в голос при ее виде, молодость вспомнил :-)))) Потом парочка из хора во время действия залезла на заднее сиденье любовью заниматься, опять хохоток в зале, и опять мужской, завидно, наверно, стало :-))))
      Слушала я у нас Надю Крастеву раньше в этой постановке - обплевалась, не впечатлила ничем - ни игрой, ни пением, раздражала только, я ушла после второго действия. Я не люблю тусклых голосов, а у нее голос в тот день был именно такой, какой он в другие дни не знаю, может и лучше. Вела она себя, на мой взгляд (а он, естественно, субъективный), просто омерзительно, вертелась, как вьюн на сковороде, мои сильные нервы не выдержали такого зрелища. А сегодня пела наша простая Кристина Задовска и так мне понравилась она в роли Кармен, сама удивляюсь. Полный, красивый звук, в чем можете убедиться сами. Играла насколько это возможно в этой постановке даже прилично. А вообще, я вам скажу, Кармен - настоящая шваль, и когда ее прирезал Хосе в конце разбитой бутылкой, было как-то совсем не жалко. Нечего задом вертеть, да парню голову морочить. За такие выводы спасибо, конечно, Жагарсу, слепил на скорую руку постановочку.
   Удалось сегодня восслушать многообещающего украинского тенора Евгения Тарунцова. Говорят, хорошо поет, есть только одно но, выкладывается по полной на репетициях, а на самом спектакле уже на последнем издыхании поет, в чем я сегодня убедилась. Мне его даже жалко стало.
    Микаэлу пела Дана Брамане. Меня вообще-то как-то Микаэла не впечатляет - ни в Венской опере, ни в сегодняшней, милое исполнение, вот и все. Ескамильо пел Янис Апейнис, он вообще-то поет не плохо, мне он в "Мадам Баттерфляй" понравился, там он пел посла, если не ошибаюсь. А так, это из серии: "Ну Микаэла, ну Ескамильо, ну и что?"...
   Понравились мне разбойницы: Фраскита - Кристина Гайлите и Мерседес - Анджела Гоба, они так классно смотрелись вместе, вызывая умиление, а все дело в том, что Фраскита маленькая, верткая, а Мерседес огромная, как скала. И поют они очень хорошо, Кристинин голос пробивается сквозь всю толщу звуков и летит в зал.
    Как все звучало можете убедиться сами, только посмотреть не удастся, далековато сидела. Приятного прослушивания :-))))))))

"ТРАВИАТА" - 10 октября 2009, Рига

Mon, 12 Oct 2009 17:29:33 GMT

    Вот и мне посчастливилось открыть сезон. Сезон у нас открылся на месяц позже, чем обычно. В сентябре все были в отпуске за свой счет. Уволили 40 человек из труппы, но, не смотря на все невзгоды, все-таки открылись. Правда репертуар известен только до января месяца, что потом никто еще не знает, может вовсе закроются. Вот так....
    Я окончательно убедилась, что "Травиата" одна из моих любимых опер. О том, какая у нас постановка я писала подробно ранее. ( http://fiordililia.livejournal.com/4989.html ) С того времени ничего не изменилось, только ряды хора поредели, да танцовщиц из стриптиз-бара, которые танцуют в сцене, где действие происходит в борделе, стало на одну меньше - экономить надо.
    Виолетту пела Сонора Вайце. Я, правда, идя на нее, боялась - она четыре года назад была уже не очень в форме, но была приятно удивлена. Со своими проблемами она справляется на отлично. Только вот вопрос, кому это надо? Первое действие распевалась, как обычно делают все, были ноты странно тембрально звучащие, как говорят, лысые верха. Второе действие уже звучало получше, а в третьем чувствовалась усталось. У нее всегда была хорошая техника и это ее спасало. Как она играет мне понравилось - она яркая, высокая, стройная, красивая. И умирала очень убедительно. Еще бы! На руках такого красавца и я не прочь умереть :-)))))
    Альфредо пел красавец Павел Чернох, о котором я писала раньше и советовала его послушать. У него отличная школа, поет очень грамотно, все четко во всех регистрах. Играет очень темпераментно, ярко, короче, можно смотреть.
    Самсон Изюмов играет Жермона, радует каждый раз все больше. Надо же, ему лет 55-58, а поет четко, красиво, без тремоло, нажима, чувствуется, что петь так он будет еще долго. Его когда-то хотели забрать в Москву, но он патриот, себя посвятил родине, такие люди тоже очень нужны. А то кого бы я слушала. Видели бы вы его в роли Скарпиа в "Тоске", вот это сила! Он преображается в этой роли до неузнаваемости. Это видеть надо, рассказать не получится. Такого Скарпиа я в Москве не слыхала.
    Смотрелось на одном дыхании и даже не устала.

   Здесь запись арии Изюмова, можете убедиться сами, как великолепно поет, слов просто нет, талант не пропьешь. ( Правда он вряд ли пьет :-)))))).

"ТУРАНДОТ" - Венcкая Опера, 1983 год

Wed, 07 Oct 2009 18:28:12 GMT

    Просмотр "Турандот" дался в этот раз мне не очень легко, со второй попытки я взяла барьер. В первую очередь мне не понравилась постановка, такая мрачная, просто нет слов. Сказка-страшилка для взрослых, лица все загримированы до ужаса, какие-то маски были и инопланетяне, по-другому назвать их нельзя. Только, как всегда в "Турандот", три человека нормальных - отец Калафа, Лиу и, конечно же, сам Калаф. Это что касается постановки.
     А вот пели очень хорошо. И причем, все поголовно - хоть хор, хоть три чувака любимых и глубоко уважаемых всеми - Пинг, Понг, Панг. Отец Калафа ( Дж. П. Богарт ) хоть и загримирован был как старик (само собой, по сюжету положено) - явно молодой и свежий бас, здорово. Уж лучше сама Турандот ( Эва Мартон ) была бы молодой, а то сколько их бедных не гримируй, все равно старые, как сама жизнь. Хотя пела изумительно, насколько это возможно в столь трудной партии, без особого форсажа. Лиу ( Катя Риччарелли ) - умница-разумница, мягко и нежненько прозвучала во всех регистрах, могла бы немножко и силы прибавить в некоторых местах, ну да ладно, и так сойдет. Калаф - Хосе Каррерас, вне конкуренции, разумеется, все в нем благородно - как стоит, как движется, руки безупречны, поет старательно по полной.  МаладЭц, хвалю, браво. Одного ему не достает - шарма, который обычно цепляет людей, но благородства он даже одолжить может, если кому надо.
      Есть у меня еще одна проблема с сюжетом, с ним я, наверно, никогда не примирюсь (но это, конечно, уже слишком с моей стороны, перегиб, но можно же повозмущаться). Придется с самим Пуччини спорить. Может мне расскажет кто-нибудь, какого ему понадобилось, чтобы Калаф так безумно влюбился в такую стерву безжалостную? Это ж сколько выпить надо было? Чтобы так с ума сойти, просто диву даюсь.
     Впрочем, это все несерьезные заметки любителя.

Закат

Tue, 06 Oct 2009 17:14:22 GMT

Такая красота. Неужели не впечатляет? Почему же никто не коментит?
Если кликнуть на фотку, она увеличивается в огромном размере.

Осень

Mon, 05 Oct 2009 07:12:26 GMT

Тяжелые капли дождя ударили в окно. Небо прощается, обливаясь горькими слезами с летом, так неистово плачет, роняя потоки воды на землю, застелив густой пеленой все вокруг. Ветер, помогая непогоде, несет капли навстречу любому, осмелившемуся выйти на улицу. Холод наступает на дом, забирая драгоценное тепло, стараясь пробраться к сердцу человека. Внутренне согреваясь, бережешь остатки тепла, что бы не замерзнуть. Надо разжечь камин, чтобы "теплый дух" пошел по дому. И вот, взмах спички и огоньки побежали обнимать и разжигать дрова. За короткое время огонь поселевшись в камине хозяином, дарит благодатное тепло. Оно, разливаясь, бежит по телу согревая тебя и балуя, огоньки радуют глаз, влекут и манят за собой. Да, вот так всегда, чтобы получить добро нужно кому-то умереть. Дрова умирая, дают тепло. Наполняя человеческое сердце теплотой и любовью, рождается "магия" романтизма.
Осенью, в солнечный день все по другому. Солнце, проникая в большие окна дома, согревает его, даря свое тепло и ласку. Последние скупые лучики ласкают взор. Вдалеке за озером, переливаясь золотыми красками осени, улыбается лес. Люблю эти яркие кроны деревьев. Бог все чудно создал, в любое время года своя красота, которая радует глаз и дает силы жить дальше. Заходите на огонек погреться.

Здрасьте - это мы, собственной персоной

Sat, 03 Oct 2009 22:41:27 GMT

P.S. Подруга сказала,- руки толстоваты. А как вы хотели? Такой огород перекопать.

Мои цветуЁчки

Tue, 29 Sep 2009 07:35:38 GMT

Красота страшная сила!!!

Tue, 29 Sep 2009 07:06:56 GMT

Анекдотик для настроения

Tue, 18 Aug 2009 10:53:48 GMT

- Изя, таки ты не знаешь, где в этом году можно отдохнуть подешевле?
- А шо, таки знаю. На диване.

Жена орет на мужа:
- Да лучше бы я замуж, за черта вышла.
-Ага, браки между ближайшими родственниками запрещены.

Пока ездила в магазин за маслицем услышала по радио. Всем привет!

Люди, спасайтесь кто как может!!!

Mon, 17 Aug 2009 19:45:19 GMT

А нам кризис нипочем, нипочем,
Мы его по морде кирпичом, кирпичом,
Тра-ля-ля, тра-ля-ля!!!

Прорвало меня конкретно. За два дня заготовила столько варенья на зиму, что это просто ужас. На ногах не стою. Но как классно!!! Сливового сока, плюс с отжима - варенье, черная смородина, персиковое варенье, вишневое, крыжовник, красная смородина. Получается примерно каждого вида по 14-13 литров! Так что пока живем! Может даже перезимуем.

Директор Венской оперы Йон Холендер

Sat, 15 Aug 2009 20:05:33 GMT

Директор Венской оперы Йон Холендер
Помню, у меня была любимая долгоиграющая пластинка с Лемешевым. Лемешев для меня был величайшим тенором всех времен. Только Лемешев! Так это началось.

Вот так! Поняли? Это вам не хухры-мухры, мнение директора ВО! Так что, надо своих людей ценить, а то ценим, когда помрут только. Тормозим, как всегда.

Тишь да гладь, да Божья благодать...

Wed, 12 Aug 2009 18:04:18 GMT

Просыпаясь рано утром, или не рано - это уж как придется, смотришь в окно, а там благодать-то какая! И не важно - лето это, осень или зима. Всегда прекрасно, красиво, замечательно!!! Летом птицы поют, в туйках соловушки гнезда вьют, птенцов высиживать. Ласточки в небе порхают. Просторы озера вечером бороздит бобер. Лебедь белая плывет. К середине лета лебедь уже с лебедятами, утка с утятами. Хорошо, очень хорошо. Прям нет слов, как хорошо!

Ярика

Wed, 12 Aug 2009 17:57:07 GMT

Моя собака Ярика! Однажды подруга, побывав у меня в гостях несколько дней, понаблюдав за жизнью Ярики, изрекла: "Я бы ей повесила табличку с надписью: ЖИЗНЬ УДАЛАСЬ!!!"

Детство

Wed, 12 Aug 2009 17:48:55 GMT

     Сколько себя помню, мне всегда хотелось побыстрей вырасти. Окружающие маме говорили: "Она у тебя рассуждает как старуха". Так я и пошла в жизнь. Всегда дружила с людьми намного старше меня. Мои подруги школьные догнали в развитии меня не скоро. Я имею ввиду жизненный опыт. Все это результат уклада жизни нашей семьи. Заботы и труды с утра до вечера без просвета. Человек - ребенок тогда физически намного опережает своих сверстников. Приобретает жизненный опыт и смотрит на мир очень быстро взрослым взглядом. Козу доить я научилась рано, наверно в лет 5-6, может раньше, не помню. Все это было так обыденно и непреложно, как вся моя детская жизнь. Дом убирать - также с шести лет было моей обязанностью. Два меньших братика были на моем попечении.
     Ярки воспоминания, когда мы, еще не школьники, проснувшись утром, бежали на улицу и висели на калитке забора, ожидая маму с работы. Она шла домой с большими авоськами, тащила домой еду, с каким нетерпение мы ее ждали! Отец, с тех пор как я что-то помню с детства, был всегда в разъездах, на "шабашке", он строитель. Приезжал он к нам в месяц один раз на три-четыре дня, а затем снова на заработки отправлялся. Но как было здорово, когда однажды летом, наверно, когда маме надоело, она собрала нас, и мы поехали к отцу в Латвию, там он трудился. Латвия поразила меня, тогда еще ребенка, своей красотой. Величественные леса, холмы, мелкие речушки и водопадики. Речушки, полные камней с прозрачной холодной-холодной водой, но, несмотря на это, нас с них было не вытащить. Так однажды попав в плен этой красоты, я уже никогда не смогла от нее отказаться, через несколько лет мы переехали туда жить. Мама много лет еще думала, что вернется домой на Украину, но, увы, не вернулась.
    Прошло много времени и я думала - почему я такая, взрослая не по годам? Почему так хотелось поскорей вырасти, уйти из детства? Вы даже не представляете, какое это было безудержное желание. Стать взрослой. И даже сейчас, оглядываясь назад, я не хочу в детство, не хочу в школу. Все просто: когда детям хорошо дома, они никуда не торопятся, не спешат вырасти, когда они получают достаточно любви отца и матери. А так, они спешат стать взрослыми, чтобы создать свое гнездо, где будет много внимания и любви.
    Родительской вины в том я не нахожу, они старались, как могли и умели, давая все, что было в их силах. Мама возила нас в Петербург, тогда еще Ленинград, Петергоф, Эрмитаж - там мы были раза четыре за детство. Просто мы поздние дети и чтобы мне кто не говорил, я всегда за молодых родителей. Когда у человека полно еще сил и энергии. Когда отца не стало, моему младшему брату было 18 лет. На ноги братья вставали одни, без помощи. Так что все хорошо вовремя. Правда теперь все счастливые и довольные. Школа закалки была отличная. Когда у человека есть цель и он целеустремленный и трудолюбивый, тогда и горы свернуть можно при желании.

"Итальянское путешествие" - Инесе Галанте 10.08.2009

Tue, 11 Aug 2009 11:15:21 GMT

   Юрмала!!! Концертный зал "Дзинтари"- малый зал. Музыкальный фестиваль под управлением Инесе Галанте "Summertime". В этот день представляли концерт под названием "Итальянское путешествие". В концерте принимали участие : Инесе Галанте (сопрано), Ирина Долженко (меццо-сопрано), Сергей Егерс (контртенор), Анатолий Сафиулин (бас), Рамон Яффе (виолончель), Инна Давыдова (фортепиано).
      Программа:
                          1.
Винченцо Беллини - Vaga luna che inargenti
Джулио Каччини - Amarillis
Винченцо Беллини - Ma rendi pur contento
Эрнесто Де Куртис - Maria, Mari
исполняет Сергей Егерс

Антонио Вивальди - Vieni,vieni, o mio ditetto
Джованни Перголези - Nina
Энрико Тозелли - La serenata sentimentale
исполняет Инесе Галанте

Джоаккино Россини - Una larme
тема с вариациями для виолончели и фортепиано
   исполняют Рамон Яффе и Инна Давыдова

                            2.
Отторино Респиги - Пять лирических песен
                                      Tempi assai lontani
                                      Canto funebre
                                       Par les soirs...
                                       Par   l'etreinte...
                                       La fine
   исполняет Ирина Долженко

Франческо Паоло Тости - Vorrei morire!
Оторино Респиги - Nebbie
   исполняет Инесе Галанте

Франческо Паоло Тости - Ideale
                                      - A vucchella
                                      - Chanson de l'adieu
                                      - E morto Pulcinella!..
                                      - L'Ultima canzone
   исполняет Анатолий Сафиулин

   Вот и начнем, пожалуй, по порядку отчет. Сергей Егерс контртенор - это слово мне захотелось особо подчеркнуть, это вам не хухры-мухры, это вам контртенор! А если серьезно, то у него очень приятный тембр голоса и, несмотря на то, что это очень специфичный звук, мне нравится, как он поет. Он мне понравился еще в опере "Альцина" Генделя. Его в опере слушать, конечно, было интересней. Я думаю, вам, прочитав программу, стало все понятно, - ну что это за репертуар для матерых оперных певцов! Все было несерьезно с самого начала. Поют в опере сложные арии, где можно показать все, на что способен, а здесь - что за детский сад, не пойму?
      Прежде всего надо сказать вообще про малый зал "Дзинтари". Люди добрые, столько россияне уже бабла в эту Юрмалу привезли, были жирные годы, как у нас в Латвии говорят, а они зал на 400 мест отреставрировать не могли. Такое чувство, что где-то в деревне в клубе сидишь. Большой зал, который на улице, который по телеку увидеть можно - он новый, а это старенькое здание рядом. КАроче, что я опять расстраиваюсь, нет им дела ни до чего. Акустика в зале классная, звук летит как легкий мотылек, может потому и не трогали, боялись повредить? Ломать - не строить, так хоть бы стулья поменяли, им уже лет 200, пусть на такие же деревянные (чтобы акустику не испортить), но новые, да пол перестелить надо же в конце-то концов. Ладно, идем дальше.
     После Егерса вышла сама латвийская оперная примадонна Инесе Галанте. Она очень специфично поет, все выстраивает и плетет кружева, вот только когда она это делает в серьезной арии - это оправдано, и еще как-то можно принять такое исполнение, а здесь - первые ее три песни меня совсем не впечатлили. Вышла злая (или серьезная - кто ее разберет), но смотрелось это не очень. Она всегда одета продуманно, стильно, красиво, вот и в этот раз на ней было красное, с глубоченным вырезом платье, красивые длинные сережки из красных камней переливались под светом прожекторов, на которые она метнула недобрый взгляд, когда вышла - видно слепили очень. Когда она поет, мне всегда на ум приходят слова Олейниченко: "Что вы там выдумываете, откройте рот и пойте!" Во втором отделении она мне понравилась больше, толи распелась, толи песни лучше - не знаю. Платье было еще красивее, василькового цвета, навороченное до не могу, только в этом зале оно смотрелось даже как-то чересчур - вся обстановочка так себе.
     Виолончелист Рамон Яффе - это что-то с чем-то! Я понимаю, есть люди музыкальные, которые все в музыке растворяются, но делают это как-то глубоко культурно, а этот - так уже растворялся, что чуть голову не потерял, она болталась туда-сюда - за рукой, которая водит смычок. Я попыталась смотреть на потолок, чтобы он не мешал своими движениями мне музыку слушать, но все, уже настрой пропал, мне было смешно.
    Перерыв и долгожданный выход Ирины Долженко. Вышла, чем-то явно озабоченная, весь вид какой-то растеряный. Когда запела - наконец-то ясно все стало: человек поет, а не плетет что-то! Надо вам еще одно сказать: все в тот вечер, кроме Егерса, пели по нотам. Если Галанте только подсматривала в ноты, то Долженко из них не вылезала просто, на четвертой песне бросила косой взгляд в зал и опять в ноты погрузилась. Пела и выпевала пюпитру все свое женское горе, или не женское - не знаю, страдая и тоскуя, но все пюпитру. Я просто ненавижу, когда люди поют с нотами, если это даже какой-то любительский концерт или выступление, а здесь все-таки Юрмала, музыкальный фестиваль. Знают же кучу арий, сдались им эти песенки, что делается - ума не приложу.
   Но дед лысый превзошел всех - бас Анатолий Сафиулин, он поднял пюпитр до бороды, в очёчьках, впился в текст и стал музицировать! После первой же песни женщина с первого ряда ушла, после второй - две девушки, мужчина увидел, что можно сваливать - и за ними. Что делалось за моей спиной - не знаю. Пел не криминально, но уже близко к тому. Джесси Норман пока превзойти никому не удалось по части старческого пения.
Не, вот это нормально так петь и выступать? Люди в училище такое поют, на первом курсе, или, наверно, в конце своей творческой деятельности, с пюпитром в обнимку.
   Ну вот и я получаюсь злая, злобная, ничего не понимающая в музыке. А хотелось насладиться пением. Но у них совершенно не было контакта со зрительным залом! Поняла одно: на солянках вообще сыр-бор получается, лучше слушать отдельно. На сольный концерт Егерса сходила бы с удовольствием. А Долженко надо как-нибудь восслушать в опере, в Москве.

Инесе Галанте Сергей Егерс Ирина Долженко

Ничто не ново под луной - горе режиссеры

Thu, 06 Aug 2009 18:18:54 GMT

           Для тех кому интересно продолжение.... С.Я. Лемешев - Путь к искусству стр.231, 233

      Для некоторых режиссеров, встречавшихся мне на пути актер был чем-то вроде игрушки, оловянного солдатика, которым можно было распоряжаться как угодно, согласно прихоти своего воображения, не считаясь ни с музыкой, ни с необходимостью сохранения творческого самочувствия певца. Для зрительного эффекта строили высочайшие лестницы и создавали громоздкие конструкции, заставляли певцов всячески их обыгрывать, а уж как они после всех этих физкультурных упражнений будут петь - это никого не беспокоило. И хотя в основе всего этого оригинальничанья лежало, скорее, подражание Мейерхольду, почему-то в привычку многих режиссеров вошел обычай клясться системой Станиславского. Многие артисты, очевидно, верят в это и старательно пытаются выполнять иной раз самые нелепые предложения постановщиков. Они не понимают, что подчас ставят под угрозу не только художественные результаты данной работы, но и возможности дальнейшего своего творческого развития.
       Часто упоминая всуе имя Станиславского, наши режиссеры забывают, что он учил не мизансценам, а стремился дать нам в руки метод, реалистический метод создания сценического и музыкального образа. Поэтому он вырабатывал в нас и режиссерский "глаз", требуя, чтобы мы умели "видеть себя из зрительного зала".

        Даааа, наверно многие великие мастера искусства теперь "в гробу переворачиваются" от того, что теперь происходит на сцене. Какой там художественный образ, чувство музыки. Я, конечно, говорю про постановки, которые теперь кое-где идут, они вообще за гранью разумного. Порнуха живьем, мне хватило ролика в ютубе, чтобы волосы дыбом стали. И омерзительно стало. Так что думать надо, еще раз думать, а потом делать или даже смотреть.

Сергей Яковлевич Лемешев

Thu, 06 Aug 2009 09:40:19 GMT

Сергей Яковлевич - высоко культурная личность. В его книге меня поражает, как он для каждого, встретившегося в его жизни творческого человека нашел доброе слово. Как он помнит яркие моменты в их выступлениях, в каких-то конкретных операх, ариях, вплоть до кульминационной ноты, врезавшейся ему в память на всю его жизнь. Как сильно он любил искусство и был предан ему до конца. Вся книга наполнена яркими образами многих талантливых людей того времени. Я просто читала книгу Вишневской, она очень скупа на комплементы для сослуживцев. Только уже самых-самых подметила, а сопрану не одну наверно не подметила. Описывала, как смотрела оперу с Френи, ни одного слова похвалы. А Лемешев не устает вспоминать и вспоминать своих коллег по цеху, и говорить о том, как высоко он ценит их творчество. Учитесь, увечныя - как надо людей ценить.
Ярки его размышления над оперными образами, над которыми он работал. Как скрупулезно он готовился к каждой роли, продуманно до конца насколько это возможно. А теперь бродишь, бродишь по ЖЖ, хоть бы один артист нашего времени писал о том, как он готовится продуманно к роли, как вживается в образ, как размышляет над музыкой композитора, подчеркивая яркие моменты в ариях, в какой-то опере в целом. Дааа, обмельчал нынче человек, оскудел.

Ничто не ново под луной....

Wed, 05 Aug 2009 07:27:31 GMT

    Для тех, кто сильно волнуется.....выдержка из книги С. Лемешева " Путь к искусству" стр.149, 150.

     В истории Большого театра немало периодов, когда все звенья его творческого коллектива были одинаково сильны и художественно равноценны. Но случались и застои, когда остро ощущалось отсутствие твердой руки, управляющей всем сложным художественным "хозяйством", ослабевала репертуарная работа, редели кадры крупных дирижеров, высокоодаренных певцов. Но оркестр и хор Большого театра, выпестованные вековыми традициями русского искусство, всегда составляют прочный фундамент творческой деятельности крупнейшей советской оперной сцены.
     Меня вправе спросить: неужели же жизнь Большого театра в 30-е годы протекала тихо и спокойно, без бурь и сражений, без потерь и неудач, неужели он не переживал трудностей, не имел недостатков?
     Конечно, имел. Я уже говорил о нелепостях некоторых постановок. ( это было на других страницах, когда поставили "наваторскую" постановку люди перестали идти не неё и ее сняли из репертуара, вот как надо делать!!!) Но как бы порой не смешно было это "новаторство", оно нередко являлось естественным следствием протеста против старых оперных штампов, доставшихся в наследие от императорской сцены.
     Не везло Большому театру часто с руководством, особенно долгое время после Е.К. Малиновской. Назначавшиеся директора очень плохо разбирались в искусстве и внесли в театр чуждый ему бюрократический дух. А ведь театральный народ очень импульсивный, эмоциональный и чутко на все реагирует. Спасала тесная сплоченность всего коллектива, строгая творческая дисциплина, которая неуклонно поддерживалась дирижерами и ведущими мастерами сцены...

      Потерпите лет так 50, мож чё изменится. Только в пору ту прекрасную, не придется жить ни тебе ни мне.

"Иоланта" - Петр Ильич Чайковский

Tue, 04 Aug 2009 08:37:36 GMT

        Просмотрела старый как жизнь фильм 1963 года. Играют одни артисты, за кадром поют другие. Все настолько соответствовало одно другому, что мне это не мешало. Играла Иоланту - Наталья Рудная, пела Галина Олейниченко. Водемон, граф Бургундский - Юрий Петров, поет Зураб Анджапаридзе. Режиссер - Владимир Гориккер. Кому интересно, фильм выложен в контакте в группе Галины Олейниченко.
        Прекрасно подобранный ансамбль исполнителей, соответствие возраста и прекрасная, настоящая игра выдающихся артистов прошлого века. Меня очень вдохновила Галина - своей пронзительной "кристальностью" звучания и свежестью молодости. Такая высокая постановка голоса - данная ей Богом от рождения, воплотившая в себя колорит и прозрачность степей и полей необъятной Украины. Да понятно, кто-то скажет, что это все-таки не итальянская школа, но это свой натуральный, хорошо поставленный голос. Сколько легкости в звучании, превосходно, великолепно - так и хочется вспорхнуть, как птице и улететь вместе с Иолантой от суеты повседневности. Такую пронзительность я могу слушать, потому что в ней есть теплота и передача глубины певицы.
      Если Олейниченко меня вдохновила, то Зураб Анджапаридзе меня просто поразил! Вот это голос! Да, когда встречаешь такое исполнение, нет никакого сомнения, в том что слышишь гения. Когда человек поет плохо, с недостатками, все пытаются, каждый на свой лад объяснять, какие и где он слышит недостатки, и получается, что каждый слышит что-то свое. А когда человек поет отменно, никто уже не ковыряется, потому что это не нужно и неуместно. Ах, сколько глубины в звучании "бархата", который я так люблю. Тембр голоса - одно из главных составляющих успех певца, когда его слушаешь и не можешь наслушаться. Столько свободы в звучании, полетности и объема. Дуэт шикарный!!! Да, великолепно!!!



P.S.  Зураб Иванович Анджапаридзе (1928-1997) - грузинский певец (тенор). Имя легендарного грузинского тенора Зураба Анджапаридзе золотыми буквами вписано в историю отечественного музыкального театра. Выдающегося мастера, одного из лучших Германов и Радамесов советской оперной сцены. Память о "советском Франко Корелли" (как в свое время его окрестила итальянская пресса) жива и сегодня - в воспоминаниях его коллег по цеху, восторженных почитателей таланта, в пусть немногочисленных, но все же значимых по своей художественной ценности аудиозаписях русских, итальянских и грузинских опер.

Небо

Mon, 03 Aug 2009 09:02:03 GMT

Взгляни, вон там над головой простерлось небо, как шатер. Как дивно Бог соткал его, соткал его, что ровно бархат синий. В краях чужих, в чужих землях такое ль небо, как у нас? Гляди: вон там, вон там, что злат венец, есть облачко высоко...
( ария Марфы из оперы "Царская невеста")

"Травиата" - Рига, ЛНО

Thu, 30 Jul 2009 22:26:31 GMT

    Для сравнения, не могу не поделиться, чтобы не показалось, что уж много маслица я пролила в предыдущем опусе.
    Смотрела я у нас в Риге "Травиату" дважды. В первом спектакле пела Ополайс и Чернох, а во втором Наталья Креслина и Попов. Ополайс очень яркая по игре, приковывает к себе внимание с первого действия и не отпускает до конца. Играет, как живет. Обнимания, поцелуи, катание по полу в обнимочку. Они настолько слились в этой опере, что прям так и хотелось, чтобы они на следующий день в загс пошли. Вот не задачка, Ополайс замужем.
    Мне так понравилось, что я сходила на другой спектакль и попала на Креслину. И тогда поняла - вот оно, звучание оперы. Наталья очень четко пела, все выпевала - добросовестно до конца.
    Тенора - оба молодца хороши, убедили. Стоит на них сходить посмотреть и послушать.
Но вот постановка... Это вам не Америка. Все в начале прилично, скромно, конечно, платье пышное, красивенькое. Когда Виолетта остается одна и поет свою арию, при этом готовясь ложиться спать, раздевается и остается только в боди с юбочкой, чуть прикрывающей попу. Разливание шампанского по полу, звучит закулисное пение Альфредо, его приход и валяние по полу в обнимочку.
   Картина в публичном доме. Теперь надо раздеть весь хор, не важно что кто-то толстый, кто-то как жердь худой - всех раздеть! Хор остается только в боди, правда без юбочки, особо старых не раздели, хоть какая-то совесть видно есть. Две жерди были особо омерзительны, так как на них ставился акцент, они бросались особо в глаза. Ни походки, ни пластики, просто уродство одно. Нечего здесь зря шататься, надо зрителя удивить и чтобы еще кого позвал в следующий раз воззреть на это действо. В центре сцены подиум. Входят три танцовщицы из стриптиз-клуба, который находится через дорогу от оперы, чтобы далеко не искать видно. Выходят в норковых шубах, с перьями на башке и в самый неожиданный момент - шубы падают и девочки остаются в чем мать родила, а самое заветное место прикрыто стрингами. Мужики из хора обалдели, вот это подарок, кинули своих хористочек и к девкам поползли. Поставили три стола к концу сцены, чтоб зритель мог насладиться. И там девки крутились и вертелись, кому на радость, а кому и на муку. Я тогда не знала, что можно, идя на оперу, в кабаре попасть, была в шоке. Проглотив плевок, правда посунулась еще раз смотреть, потому что истинного любителя оперы этим не оттолкнуть, когда хочется оркестр живьем послушать и насладиться музыкой Верди. Вот так.